Выставка в Музее декоративного искусства рассказывает о восьми веках художественной эмали

12 мая во Всероссийском музее декоративного искусства состоялось торжественное открытие выставки «Огненное письмо. Искусство эмали».

Масштабный проект, объединивший шедевры эмальерного искусства из государственных и частных собраний, предлагает проследить историю развития искусства художественной эмали от Средневековья до современности, сообщает пресс-служба Минкультуры России.

«Искусство эмали – это всегда работа со стихией огня, где каждый этап требует от мастера не только технического знания, но и тонкого художественного чувства. Цвет, форма и итоговый результат во многом рождаются в процессе обжига и не поддаются полному контролю. Именно поэтому каждое изделие – результат большого опыта, точности и интуиции. На выставке мы показываем произведения этого «огненного письма», – прокомментировала директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.

Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства и объединяет произведения двух великих эмальерных школ – русской и французской, показывая их самобытное развитие и творческие диалоги на протяжении столетий. Посетители увидят предметы высочайшего художественного качества – вазы, ковши, чары, блюда, шкатулки и другие изделия – из коллекций Всероссийского музея декоративного искусства, Государственного исторического музея, Смоленского государственного музея-заповедника и частного собрания. Многие из них экспонируется впервые.

Открывает выставку раздел, посвященный произведениям мастеров французского города Лимож – всемирно признанного центра эмальерного производства, на протяжении столетий определявшего художественные и технологические стандарты этого вида искусства. Эта часть выставки впервые в России представляет столь полную панораму лиможской эмали. Среди наиболее ранних произведений в экспозиции – редчайший ларец-реликварий XII века. Рядом также показаны работы знаковых европейских эмальеров – мастеров Пенико и Реймона, а также издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди.

Вторая часть выставки представляет русское искусство эмали, начиная с XVII столетия. Произведения иллюстрируют расцвет самобытной отечественной эмальерной школы и ее органичное включение в общеевропейскую художественную традицию. Особого внимания заслуживают предметы второй половины XIX – начала XX века, эпохи «Русского стиля», «золотого века» отечественной эмали. Это шедевры прославленных мастеров и фирм: Фаберже, Овчинникова, Хлебникова, Рюкерта, Сазикова, Постникова, Курлюкова, Оловянишникова и других, а также произведения знаменитой мастерской княгини Тенишевой.

В числе уникальных экспонатов – стопа на подносе, имеющая не только выдающее художественное, но и мемориально-историческое значение. Выполненная в 1887 году на знаменитой фирме Овчинникова, стопа была подарена наследником цесаревичем Николаем Александровичем, будущим императором Николаем II, персидскому принцу Рукнадину Мирзе – представителю царствующей династии Каджаров, правящей в Иране с 1795 по 1925 годы.

Завершают выставку предметы, созданные в XX веке, и современные эмали.

Они демонстрируют все многообразие техник и стилей – от «агитационных» эмалей до пейзажных панно. Здесь же показаны произведения знаменитой фабрики «Ростовская финифть» и концептуальные авторские работы.

Посетить выставку можно до 9 августа.

Фото: culture.gov.ru